据目前市场调查分析，有关展览文化宣传、企业庆典、产品宣传活动这种文化传播产业正在蓬勃地发展，需要大量的专业技术人才，要求平面设计人员有较高的审美水平、艺术素质、专业技能以外，还要具备整体策划能力、统筹能力。因此，在高职院校开设文化传播设计课程是市场的需求。
一、传播活动设计课程的定位
在全球化营销膨胀的今天，没有专业化地对文化传播活动进行策划与视觉系统设计，该项活动的形象就不可凸显出来，活动的特点、特色不能让人一目了然，宣传、教育、推广的效果就会大打折扣。
文化传播活动设计作为我院的新开课程，受到了高度的重视，无论在学科建设或学术上，均取得初步成效。强调更加务实与深入，多元化地针对不同时间，不同事件，不同地点的各种活动进行系统的策划与物料设计。
本课程在教学上其中一个新的思路是实行项目导入的方式进入教学，导入的项目包括：文化单位周年庆典、文化博览会、企业品牌、产品推广、游戏、音乐会、体育盛会、展览、赛事、个人艺术展览等。通过这些实际项目的导入，让学生在课程中能以设计师的身份模拟职场训练，为以后的就业打下基础；同时在课程设置上大胆创新，拓展了平面视觉范畴，融入了展示空间设计的理念和设计策划与管理，要求学生能独立完成项目策划报告，通过制定活动策划书，懂得如何策划一项活动及要组织好一项活动所要涉及的方方面面，考验学生的整体统筹能力和文字表达能力。在课程的最后部分还增设了模型制作，以立体模型的形式展现平面视觉传达的内容，这种教学程序能进一步贴近社会行业的需求，让学生能更深入透彻地了解和认知整项活动的程序和意义。
二、以市场为导向的教学实践
该课程是集策展、管理、广告设计、VI设计、包装设计、标志设计、编排设计、展示设计为一体的综合设计系统，也是我系教学改革中新增设的实用课程，其起到对前期课程的整合作用，也为后续的毕业设计做预演，是装潢专业中重要的教学环节。
文化传播活动设计主要针对某项具体的实际项目来进行调查分析、视觉规划、组织统筹等，让学生在策划中了解活动所需要涉及的各方面。该课程主要通过各种不同种类的文化传播活动设计的案例分析来切入。针对学生确定的选题来进行具体的辅导，比如学生要进行某个艺术家个人作品展览的设计，首先要求学生必须要定位清晰，了解举办这次展览的画家的年龄、层次、画种风格、流派、作品市场价位等，然后写出详细的市场调查分析报告；老师再向学生传授关于展览的平面视觉传达方面的内容，让学生对整项文化传播活动的程序有更深层次的认识和了解，包括传媒推介、适当形象包装、举行研讨会、出版作品集、展览现场布置、深度访谈等。
今年策划的《5.12周年祭》展览是在四川汶川大地震一周年之际举办的一次纪念性展览。展览以大量图片反映大地震发生后震撼人心的灾难性的场面以及国家主要领导人和各级领导亲赴救灾现场指挥抢险、解放军官兵以及广大民众不畏艰险、抢救伤员的特写镜头，全国各地踊跃捐款捐物、献爱心的宣传活动，灾后重建等等。
从策展、宣传组织、实施及后续的相关活动构成整个项目，展览主题：地恸、悲痛、震撼、感激、希望。整个项目的布置以展场为中心，从展会入口几大块倾斜、险象横生的黑色几何体到展场昏暗灯光下幽深莫测、压抑沉闷的氛围，突出这个展览所表现的地震灾难主题。展览从展示空间、版面编排、色调处理、标识道具、灯光配置都紧紧扣住主题，与此相陪衬的影视广告、宣传册、标识、纪念品等等都是展览的协调组合。配合这个展览的影视宣传、广告宣传、灾后重建、防震建筑设计、心理健康治疗、川粤两地少年儿童心连心活动等等，构成主题性纪念活动的整体。让学生参与此项活动，受益匪浅。
在上本次课程时，刚好是本院艺术设计系装潢专业学生的毕业设计展即将举行，主讲老师将此毕业展的整项活动导入到本次课程，学生充满了浓厚的兴趣，因为明年他们就是毕业展的主人。有了这切身的体会，学生们投入满腔的热情，积极调查往届毕业展以及同类设计院校的毕业设计，通过调查报告分析其优势与缺点，明确定位方向，定好主题，这样可以让学生一切入课题就产生兴趣，对往下进行的课程内容充满信心。
三、以活跃创新的教学方法引导学生
1.应用现代教育技术，加快课程教学信息化建设
我们应用计算机软件技术和多媒体技术的强大功能，加强课程资源库建设，发挥其助教、助学的功能。（1）按照复杂问题简单化、抽象内容形象化、动态过程可视化的思想开发教学课件，收集各类实物和图片；（2）针对难教、难学的内容，开发形象生动的平面动画和三维动画课件；（3）制作各类动态过程视频课件。构成多种媒介、多种形态的教学资源。
2.借助系统论的研究方法
每个学科都有自身的系统，每个个体都有其在整体中的坐标地位，艺术设计有共性的形式规律和万变不离其宗的法则，了解文化传播活动设计的概貌和系统，设计便有更广阔的思维空间和更多的可能选择，制约中求自由，便有更大的自由。
王受之教授曾经说过这样一段话：“一辆火车出了轨，你要做的事是先要用吊车把它吊回轨道上，再研究它为什么会出轨，找出防止再出轨的措施来，而不是站在旁边指手画脚地从学术角度讨论这车的设计如何，出轨时的冲击感多么巨大和壮观。”这段话让我感触颇深，特别适合针对高职院校的学生的教学方法。高职院校的学生大都有一股依赖的习惯，希望老师能帮他们解决所有问题甚至依赖老师替他们完成最后成品，到头来最大的“受害者”还是学生。
本着“授人以渔”的思想，提倡在教学方法上以引导学生为主，给学生确定一个大方向，让学生围绕这方向来进行构思设计。
由于学生自身知识结构的特殊性，学生对创造标识创意方面略有欠缺，往往有一个学生设计一个标识的表现形式所取得的效果较好时，接着就有很多学生去模仿，而不是根据自己的选题、活动的性质等去考虑问题。比如：在课堂上有学生用水墨的效果来表达客家围龙屋的宣传活动，得到老师的肯定后，其他同学也跟着模仿，这就造成在设计风格上的单一，也让学生产生依赖性，缺乏独立设计运作能力。因此在课堂上，为了让学生有更广阔的思维空间，老师应该提供大量的相关案例来启发学生，让学生进一步明确设计定位的目的，从定位中找到自己的设计方向。如运用头脑风暴法，挖掘创造潜能、激发创意思维、寻觅灵感闪光点，培养创造力，强调学生设计要具有原创性。
项目导入除了装潢学生的毕业展以外，还联系一些企业，如梅州市的一家龙头企业要为其企业旗下的一个新产品——山茶籽油推出市场举行的推广活动、某摇滚明星即将举行的音乐会、某内衣公司要推出新一款的少女内衣系列活动、婚纱公司周年庆典等实案。有了这些实际设计项目的导入，学生对课程首先改变了观念，都希望以此课程为自己不久的将来所从事的设计事业进行预演，能以更积极的心态来面对市场的竞争和强大的压力。有了思维上的放宽，有了形式上的约束，这种张弛结合的教学方式更符合高职教育的特点。