这是我们（出版、印刷、唱片业代表）于今年6月会见民政事务局曾德成局长所谈及的问题。由于是日会见尚要讨论其它议题，所以我们未能就此多作了解及讨论，只向曾局长表达了我们对香港文化政策的关注，期望在下次会面时能再多谈。

在此以前，我曾出席了好几次由上任何志平局长邀请的文化人讨论会，以及西九文化建设座谈会。在今次会面之前，我也在网上搜罗了相关的资料，能找到的仍是政府在2003年4月文化委员会成立时的记录文件。这文件并非甚么文化政策，只是概括地列出一些文化艺术的事务和负责主理的政府部门，当中全部也是政府现有的部门，现有的工作框架。

我们最关注的是与本业有关的文化事务，所以在艺术方面，例如粤剧、电影等都不是我们谈论的范围。出版、印刷、设计等与创意、文化产业息息相关，他们的历史发展对社会的文明及经济有深远的影响，也是未来社会发展的基石，无论科技怎样先进，也需有最基本的出版理念、出版目的、选取题材、写作及表达技巧、组织、文理结构等，而出版的流程、模式也正好反映各时代的社会面貌。至于设计，无论科技如何进步，也有其设计概念、色彩运用、选用的设计元素、字体、图片应用等技巧，无论它以何种形式传达，这些技巧也反映出当时的社会形态、潮流及生活模式。至于印刷，它比出版及设计所能反映的更多，不同时代的印刷科技，完全反映出当时社会的经济能力、贸易活动、劳动力及人们对美感的追求，在不同时代它总是把不同的艺术和技术结合，把价值不菲的文章、图片等展现人前，既可广泛传扬，又可留存后世。

最近有报章、杂志访问40多年前《儿童乐园》一书的创办人罗冠樵先生，又有专栏讲及30年前漫画《十三点》等，它们对当代儿童及青少年的成长，扮演了重要的角色。

是以，印艺行业在文化事务上应占一重要地位，但反观香港市民，甚至本地从业员所知的并不多。政府常提及，甚至在施政报告中也有不少着墨的所谓「创意之都」，如果我们不重视文化产业，不累积及保存它们，创意从哪里来？没有文化基础的创作只会是昙花一现，没有地方特色可言。政府于2007至2008的施政报告中说：「希望西九文化区计划会成为香港文化创意产业发展的龙头，带动香港的创意产业的发展。」那么我们何时会有出版、印刷文物的永久博物馆，那不是虚有其表、货仓式的存放地方，而是配以精心的文字或旁述，能引古鉴今，对人有所启迪、有生命的博物馆。另外，我们又如何能于幼年教育内渗入创作的元素，让人们从少就得到培育，而不是扼杀他们的创作力，直到他们18岁高中毕业，因大学学位不够分配或他们的成绩未符升学资格时，便向他们硬销创意课程。

我们之所以关注和着紧，正因人们称它为文化产业，而文化产业是不会突然出现的，社会若不收藏，若不累积，它便犹如古迹般被拆掉，有钱也不能建回原色原貌的模样，就是建回了，也失去当日的气质。