二、数字图像的印前处理

数字图像的印前处理一般应从图像的层次、颜色和清晰度等方面进行。一幅图像如果这几个方面都较好的话，从印刷原稿上来讲就是一幅符合复制要求的图像。从印刷的要求上来讲，要求忠实还原原稿，
但印刷的局限性又告诉我们很难进行忠实还原，所以说视觉外观效果上的一致性是对忠实还原的一个很好的补充，但由于每个人的视觉习惯和审美习惯不同，每个人在调整时把握的尺度就不一样，故只能定性地去描述。

1. 图像层次的调整

层次的调节就是处理好图像的高调、中间调和暗调，尽可能多地再现各个层次。但前面已经讲过，一般情况下，原稿的密度可以达到3.0甚至更高,而印刷品的密度只能达到1.8或2.0，印刷品的密度范围远不及原稿的密度范围，层次就必然要被压缩，那么印刷品如何压缩才能使原稿还原得更好，我们目前所采用的办法就是使用工艺压缩曲线，目的是使印刷品的外观效果基本接近原稿的外观效果，这里说的视觉外观效果是指我们眼睛的一个判断，而不是用密度仪器来测量，实际上就是说“看起来效果接近”就算达到目的了。图像层次的调节可以从下面两个方面来分析。

①高光、暗调的定标

高光和暗调是指一幅图像上最亮和最暗的色调值，也称为白场、黑场，如果要调整的图像用于印刷的话，就需要考虑如何设置高光和暗调的值，由于印刷图像的高亮处，一般比3%～5%更亮的区域是印刷不出来的，也就是说3%～5%的区域变成了0%，即纸的白色，这样图像高亮度区域的层次就会丢失。相反，在95%以上的暗调区域都会被印刷成100%的黑色，这一部分暗调层次也会丢失。这就是印刷的不足之处，为了补偿这种不足对再现图像层次的影响，就必须对印刷用的图像进行层次压缩，比如，将0%的白色压缩到5%的灰白色，将100%的黑色压缩到95%的暗灰色上。这里不一定是0%或100%，通常情况下为2%或98%。

在图像处理时设置用于印刷的高光和暗调点最好方法是使用Photoshop中的高光和暗调滴管，在Photoshop中的Curves和Levels工具中都有滴管工具，它们的一个功能就是专门用来设置极点，使图像上极点之间的色调会按极点设置的范围进行重新分布。极点颜色值的设定要视具体的印刷条件，没有统一的标准，大多数情况下，常用的CMYK高光极点值可设5、3、3、0，而暗调极点值可设65、53、51、95或95、85、85、80。设置时只需双击Curves和Levels工具中的高光和暗调滴管，并输入设置值即可，如图三所示。如果是在RGB颜色模式下进行设定，那么RGB的等值高光点是244、244、244，暗调极点值为10、10、10，同样进行设置即可。设置完高光暗调滴管后，下面所需要做的就是在图像中用高光和暗调滴管在确定的高光和暗调点点击即可。那么如何确定图像中的高光和暗调点呢？

通常我们理解的印刷高光点可以分为两种，一种是没有信息的点，即0%，称作镜面高光。另一种是带有细节的具有信息的高光点，称为散射高光。要确定印刷的高光点实际上就是在图像中找合适的散射高光点，这可以在Photoshop中用滴管工具来检查重要的散射高光点的颜色值，判断它是否位于印刷的范围（5%～95%）内，如果在此范围内就不进行调整，如果此散射高光点不在印刷的范围内，比如是2%，而此点又很重要，需要印刷出来，那就用定义好的高光滴管去点击图像上的这个散射高光点。同样再去选择暗调极点，并用暗调滴管定义它。这样我们选择的这两个高光和暗调极点定义了之后，图像上高光和暗调极点之间的色调会按高光和暗调设置的范围进行重新分布，也就是对图像的层次按印刷的特点进行了校正。在定了高光和暗调极点之后，要达到视觉效果上与原稿的一致性，还需要对图像进行工艺压缩曲线的调整，下面我们来分析几种典型的工艺曲线。

②几种典型的工艺曲线

对于一个既定的印刷原稿，在对其进行高光暗调定标后，还可以人为地改变它的层次复制情况，将这个数字原稿的阶调进行压缩、扩展或保持不变。由于印刷品的密度范围远不及原稿的密度范围，层次就必然要被压缩，而在压缩工艺曲线中，图像的一个区域的层次被压缩，相应的另一个区域的层次就要被扩展，这种压缩和扩展的目的就是让印刷品从视觉效果上尽可能接近原稿。在实际应用中，要根据原稿的特征，抓住要复制和强调的图像中的重点层次，而对次要的层次作相应的舍弃。对于反差正常的原稿，其低密度区可达0.2～0.3D，高密度区达2.1～2.9D，最大密度反差可达2.7D，颜色鲜艳，层次丰富，这类图像的高光到中间调层次，应当作为图像的主体，加以重点强调。而有些原稿，如夜景、逆光摄影作品等，其暗调部分面积大，是画面的主体，此时需要对暗调层次进行强调。总之要根据原稿的特点区别对待，灵活掌握。图四是几种典型的阶调工艺曲线。

曲线①为高光层次被拉开分布，暗调层次被压缩，适用于暗调面积小，需要强调亮调层次的原稿，如摄影时曝光过度的原稿；曲线②表示减薄并拉开暗调层次，高光层次被压缩，适用于暗调面积大，画面偏闷，需要把暗调层次拉开，使整个画面提亮的原稿，比如摄影时曝光不足导致闷厚的原稿以及夜景图像等；曲线③为高光和暗调均被拉开，中间调层次被压平，适用于画面偏闷，高光层次比较平的原稿，比如雪景画面等；曲线④为高光暗调层次均被压缩，而中间调层次被拉崭的情况，这是经常采用的一种曲线，适用于原稿偏薄，密度反差较小的原稿。

从这几个典型的工艺曲线我们可以看出，要想使印刷品更接近原稿，就必须综合考虑各方面的因素，选一条最佳的阶调工艺曲线。

2. 图像颜色的校正

色彩的复制是指色彩的分解、传递、合成的一个复杂的过程，色彩的还原也是印刷复制的一个主要方面，在色彩复制过程中，受到诸如扫描时的光源、镜头、滤色片、光电转换系统，感光材料、纸张、油墨等因素的影响，颜色误差的产生是必然的，特别是印刷品层次的压缩和油墨的问题，对色彩的还原有至关重要的影响，要想获得理想的色彩复制，就必须设法校正这些色误差，实现理想的色彩还原。

①颜色校正前的准备

首先要进行设备校正和系统的标定，这些设备包括扫描设备、显示设备、输出设备和打样设备，这些设备都要经过严格的专业校正，另外就是在这些设备之间要有一套比较完善的色彩管理方案。这些是我们校正色彩的基础。这里要特别说一下显示设备，在图像处理中，图像的外观颜色在印前是靠显示器再现的，显示器是基于RGB模式的，而我们要的最终的产品是用油墨还原在纸张上的印刷品，是CMYK模式的，用RGB的显示设备去再现CMYK的图像，势必会影响颜色的外观效果，所以显示器里的这种转换（色彩管理系统）要准确，而且还要保持照明环境光源的一致性和稳定性，才能使屏幕显示和打样尽可能一致。

其次在进行色彩校正之前要进行层次的校正。因为按呈色机理来看，色彩是在中性灰层次基础上呈现的，所以应该先将层次校正完毕后再进行色彩校正，否则，色彩校正完后，在校正层次时颜色又会发生变化。

再有就是在何种颜色模式下校正色彩比较合理。在Photoshop中不管图像是RGB模式还是CMYK模式，都可以进行阶调和色彩的校正，究竟在哪种颜色模式下进行校正各有千秋，用RGB颜色空间进行校正的优点是色域空间较大，和显示器的色彩空间一致，但由于在校正后用于印刷输出时必须转换到CMYK空间来，这是会有部分颜色无法在CMYK色域显示出来，也就是图像的颜色超出了印刷色域，称为溢色。而在CMYK颜色空间进行色彩校正的优点是校正后的图像直接用于印刷而不会产生颜色的溢出。另外由于CMYK颜色空间是符合人们视觉习惯的颜色空间，在表示某一颜色及其变化的时候更容易把握颜色的变化。鉴于这些方面，一般情况下可以对图像在RGB颜色空间中校正，然后在CMYK颜色空间对图像进行细微调节。

②色偏的判别

对于校正颜色来说，灰平衡是一个非常重要的概念。我们在对扫描后的数字图像的色偏进行判别的时候，就要用到灰平衡的概念。如果知道了生成各种亮度的中性灰所需要的原色成分（见表1），就可以利用原稿中的中性灰区域进行颜色校正。在Photoshop中用屏幕密度工具（Info）测量数字图像中颜色值，如果本应是中性灰的区域，其值却不是灰平衡的值，则说明图像发生了色偏，根据灰平衡的比例，很容易判断是哪种颜色多了，哪种颜色少了。

图像中的散射高光区域是检查中性灰的最好区域，高光区域并不都是中性灰，但相对于其它亮度的颜色来讲，其灰色成分要多一些，所以从这里检查，不仅可以判断色偏，前面讲的高光极点的定标也是从这里入手的。

另外，对颜色色偏的判别还有很多别的经验，比如记忆色，像蓝天白云、青草绿地等等，这些颜色在人的脑海里有很深刻的记忆，对于专业图像处理人员来讲，更重要的是要记住这些颜色的CMYK的比例。记得越多就能更好地去判断图像颜色准确与否。